浣溪沙·一曲鸾箫别彩云

译文及注释

译文
用凤箫吹了一曲离别曲与杭妾告别，分别后她昔日头上的燕钗蒙上了尘埃，妆台上的明镜也因长久无人擦拭，变得昏暗无光彩。回想分别之时，她在灞桥柳久久地凝望着送我远去，以致身上飘满了一身柳絮，将穿着的蓝裙盖得消褪了颜色。
在湖面上，我沉醉于如西施般梦幻的美景中，却也在江头感受到了春天般的倩女离魂之痛。最终，我只能将满含深情的红泪，封存起来寄给远行的你。

注释
浣溪沙：唐教坊曲名，后用为词调。“沙”或作“纱”。相传是由西施浣纱的故事得名。又名“小庭花”“玩丹砂”“怨啼鹃”“浣纱溪”“掩萧斋”“清和风”“换追风”“最多宜”“杨柳陌”“试香罗”“满院春”“

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创作背景

　　这首词的具体创作时间不详。吴文英布衣终身，以幕僚、清客的身份曳裾豪门，在吴越一带辗转漂泊。他的一生，享受过爱情的欢乐，却更饱尝爱情失落的悲痛。根据他的词或显或晦的记述可以得知，吴文英曾在苏州、杭州各有一段情事，但最终却是苏姬生离、杭姬死别。与苏、杭二女的爱情悲剧，在梦窗的心灵上留下了永难愈合的创伤，他经常回味、咀嚼与她们悲欢聚散的种种琐事细节。在形影独吊的后半生，吴文英写了将近70首怀念苏杭二姬的恋情词。此词或是词人追忆杭妾之作。

简析

　　《浣溪沙·一曲鸾箫别彩云》是宋代词人吴文英所作的一首忆姬词。上片述一位女子与郎君分别时的哀伤；下片写女主人公盼郎忠于爱情，不生异心，刻画出一个钟情于羁旅在外的郎君的痴情女子形象，表达了一种刻骨铭心的相思之情。词写生离死别，但仍盼望出现“倩女离魂”的惊人结局，死而复生。这首词涵盖了词人与杭州亡妾西湖欢会的美梦与最后的突然永诀。词句中跳动着一颗即将迸裂的心。

赏析

　　“一曲鸾箫别彩云。燕钗尘涩镜华昏”二韵，写分离与别后情景。首韵写与爱妾分别。这里追忆当年二人在悲凉的乐曲中离别。次韵写别后情景。人去楼空，爱妾留下的燕钗已蒙上灰尘，失去了光滑。妆台上的明镜也因长久无人擦拭，变得昏暗无光彩。词人下笔点题，用音乐烘托离别气氛，又用女子的钗、镜蒙尘，创造出睹物思人，见景生情的艺术效果。“灞桥舞色褪蓝裙”，此韵引领我们回到那送别之地，词人借鉴李白诗意，面对年年岁岁依旧青翠摇曳的柳枝，心中不禁泛起对往昔与爱妾分别时刻的深切怀念，那蓝裙轻舞的身影仿佛还在眼前，只是如今裙色已褪，岁月无痕，人却难回。

　　词的上片，通过写别后的情景，反映词人对杭妾的怀恋

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